十年前这部片,改变中国电影

时间:2025-07-17 22:00:49 阅读: 来源:
十年前的今天,一件大事正在发生。《大圣归来》上映了,映得如火如荼。这部动画电影,改变了国产动画的命运。《西游记之大圣归来》还记得它出现之前的国产动画市场么?市场格局大体上由两大阵营主导:一方是面向低龄

十年前的今天,一件大事正在产生。《大圣回来》上映了,映得如火如荼。

这部动画电影,改变了国产动画的命运。


西游记之大圣回来

还记得它出现之前的国产动画市场么?市场格式大致上由两大阵营主导:一方是面向低龄儿童、建形成本相对有限的系列作品,如《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》;另一方则是来自好莱坞与日本、建造精巧且广受欢迎的进口动画。

在那时的支流认知中,不管是家当端照旧观众端,国产动画(「国动」)几近被等同于「子供向」(儿童专属),被以为窘蹙创作全岁数段、高质量叙事的才能。

《西游记之大圣回来》改变了这一切,以是它不单是一部电影,更是一场文化事务。接近10亿的票房照旧其次,更首如果它在精力层面打破了国人对于「国动」可能性的认知天花板。


《西游记之大圣回来》

这部影片最重大的创意冲破,在于重塑了孙悟空这个脚色。

它展现的并非是中国古典名著中阿谁神通广大的齐天大圣,而是一个法力尽掉、愤世嫉俗、布满中年危急感的「前英豪」。

这类「后英豪主义」的脚色设定,让一个高不成攀的神话人物变得布满人性弱点、易于亲近,如许就和本身生存压力重大的当代成年观众,产生了剧烈的感情毗连。


影片的感情内核,是崎岖潦倒大圣与天真执着的江流儿之间的「拟父子」关系。在这段关系中,孩子的纯粹信奉救赎了堕落的英豪。江流儿成为了大圣英豪抱负的守护者,从精力层面看,这个孩子反而扮演了英豪「父亲」的脚色。

这类感情锚点的翻转式计划,超出了简略的动作冒险情节,为影片注进了壮大的感情实力,也是影片引爆观众激情的隐秘启事之一。


在美学层面,《大圣回来》将中国当代美学元素与好莱坞大片的凌厉节奏、静态镜头措辞举行了有效融会。这类综合性的视觉措辞,极具说服力地证了然「中国故事」完全可以用世界级的视听手艺来说述。动画措辞,并无国界之分。


别的,《大圣回来》的成功,与它极为励志的「元叙事」也分不开。

我是指它的幕后创作故事——由导演田晓鹏带领的小团队,在资金匮乏、前景不明的困境中,耗时八年孤军奋战,为胡想坚持不懈——本人就构成了一个与影片内在英豪「回来」主题同构的动人传说。

这个关于艺术诚信与坚持不懈的幕后故事,成为了影片最强有力的营销武器。

由此催生了「自来水」这一收集文化现象。早期观影的观众自发成为影片最热忱的传布者,同伙们感觉,本人不只是在看一部电影,更是在撑持一项事业:中兴朴拙的、有匠心的中国动画。

当然,媒体事后也有报道,片方对「自来水」也有计划和指点,对此咱们不消避忌。这并不改变「自来水」真实存在和盘活了这部电影的推行。

这类现象也说明,观众对高质量、有诚意的外乡内收留的重大渴求,是一股持久被压制和轻忽的市场实力。《大圣回来》并未创作发明这类渴求,但它成为第一部成功熄灭并承载这股实力的影片。


咱们今天沉着地重看这部电影,也会发明它存在的诸多弱点。好比影片的叙事视点在江流儿和大圣之间频仍切换,有主次不分之嫌,减弱了片名所夸大的「大圣回来」这一核心主题。

影片还存在诸多未能解释清晰的情节,如白龙的高耸往来交往、部分派角的动机交代不清……


可是这些弱点,在2015年的阿谁时辰,完全不紧张。在那时,影片所承载的感情价值与文化意味意义,远远压服了其在剧本和手艺层面的不及。一个崎岖潦倒英豪的回来、使人赞叹的视觉成果、以及其创作进程的元叙事,合营创作发明了重大的感情势能和辞吐善意,使得观众愿意原谅其故事报告上的瑕疵。

是以,《大圣回来》的历史紧张性不在于本身艺术的完善,而在于它证了然一件事:一个面向全岁数段、具有高产业水准的国产动画电影市场,是真实存在的。它为后继者们提供了一张清晰的线路图:「继续其精力、大志与美学,但务必进一步夸大叙事的完全性。」这恰是四年后《哪吒之魔童降世》所精准实现的任务。


家当层面上,它敦促了资本的快速进局。

光线传媒成立「彩条屋影业」便是一个标志性节点。光线曾中途退出《大圣回来》的项目,但在目击其上映后票房的爆炸式增长后,敏捷做出回响反应。他们不单在影片上映第四天便出资2000万钱,与田晓鹏团队合伙成立了「十月文化传媒」,更在三个月后正式成立了专注于动画营业的彩条屋影业。这一系列动作,标志着行业头部公司战略重心的重大转移,也暗示了《大圣回来》对家当决定计划的间接、即时影响力。

这场变化的核心,是动画建造从「作坊模式」向「产业化流程」的艰苦转型。这十年间,行业履历了人材培养、手艺攻坚、以及建立可以支持日益零乱项目标尺度化事情流程的冗上进程。

从《大圣回来》阿谁在困境中挣扎的小团队,到2025年《哪吒之魔童闹海》可以协同138家国内顶尖动漫公司举行建造,这条路子清晰地勾勒出了中国动画产业化的演进轨迹。


《哪吒之魔童闹海》

十年间,国产动画一个最明显的创作趋势,无疑是对中国古典神话的当代化改编,这是间接承继自《大圣回来》的创作血脉。从此,「神话宇宙」的崛起。

从《白蛇:缘起》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》,再到追光动画的《新神榜》系列(《哪吒更生》《杨戬》),这一系列作品构成了市场的尽对主力。


《新神榜:杨戬》

它们的合营成功窍门,在于将当代性的、更具个体主义色彩的主题——如反抗命运、自我发明、质疑权势巨子——嫁接到古老的神话框架之上,从而与今世青年观众的价值观产生深进共识。

这一子范例在市场上取得了压服性的成功,数据显示,2015至2025年间,围绕西游、哪吒、白蛇等当代文化题材作品的票房总数高达252亿钱,占十年国产动画总票房的57%。

与此同时,一些紧张的非神话题材作品也开端涌现,展示了行业寻求冲破的全力。

实际主义线路的《雄狮少年》,以其怪异的写实美学和对今世社会议题的触及,成为一次果敢的范例冲破。《长安三万里》则初创性地应用动画模式,探索中国文学与历史遗产,创作发明出一种怪异的「诗史」动画范例,大获成功。


《雄狮少年》

同时这些都没有晃荡过《熊出没》家庭文娱霸主的职位。它通过精准办事家庭观众,延续不乱地贡献巨额票房,成为国产动画市场一个不成或缺的商业基石。


《熊出没·重启将来》

可是咱们也不要神化「神话IP」的效力。

很多观众不知道,每降生一部《哪吒》如许的爆款,背后就有大批取材于什么愚公移山、什么八仙过海的作品在市场上遭受礼遇,票房数字不值一提。

即便是「孙悟空」这一顶级IP,在《大圣回来》今后的多部相关作品也暗示平平。

因为市场奖励的并非神话IP本人,而是对神话故事的精采履行。当代神话被过度报告,少数几个核心神话母体(《西游记》《封神演义》)被过度开发,已经令行业再次面临「创意资本枯竭」的风险。


《西游记之大圣回来》

趁便说几句「魔童哪吒」,它和《大圣》的核心都是关于「起义」,但内在有所不同。

大圣的起义,是一个殒落英豪寻求重拾往日荣光与身份的奋斗,他的旅程是一次「再发明」。而哪吒的起义,则是一个天生异类匹敌世俗私见与天命注定的抗争,他的旅程是一次「再创作发明」。

他那句「我命由我不由天」的呐喊,比大圣更为零乱的、布满中年疲困感的挣扎,来得更间接、更具实力,也更能激起普世性的感情共识。


《哪吒之魔童降世》

《哪吒之魔童降世》的成功,很大水平上源于它体系性地修复了《大圣回来》的叙事短板。与《大圣回来》被诟病的松散情节和恍惚动机不同,《哪吒》的剧本打磨了近两年时候,最终展现出一个情节紧凑、人物动机清晰、感情展垫丰满的完全故事。它继续了《大圣回来》的感情爆发力潜能,并为其设置了一个相对圆熟的叙事布局。

在产业层面,假如说《大圣回来》是一个独狼式英豪主义的成功,那末《哪吒》的降生则标志着中国动画产业体系的初步成熟。它从项目早期就获取了像彩条屋如许有远见的制片公司的撑持,拥有更充沛的资本,从而在建造的各个环节都到达了更高的邃密度和不乱性。


《哪吒之魔童降世》

别的一个让动画迷无比牵绊的问题。

《大圣回来》大获成功后,市场和观众都对《大圣回来2》翘首以盼。然而,田晓鹏导演却做出了一个出人意料的决定:弃捐这部商业上几近稳赚不赔的续集。可能这个决定是源于他对创作反复的惧怕,以及初度成功后带来的重大、甚至使人瘫痪的压力。

他感应必要「中断腕」,与曩昔的经验拜别,才能继续前行。

耗时七年打磨的《深海》,在各个层面都构成了对《大圣回来》的起义。它不再是英豪史诗,而是一部聚焦于当代少女抑郁情感的私密心理剧。它甩掉了家喻户晓的公平易近IP,转而报告一个完全原创的、极端小我化的故事。这是一个「反英豪」的故事,关注的是通俗生存中的通俗人。


《深海》

这部电影的核心艺术寻求,是独创一种名为「粒子水墨」的视觉气概。这场长达七年的手艺与美学测验测验,是田晓鹏对他自《大圣回来》以来一向思索的问题的回应:「什么是属于咱们本人的东体式格式的表演和三维动画气概?」

他试图将中国当代水墨画中适意、主观的表白体式格式,与三维动画的沉浸感和写实才能举行史无前例的融会。

田晓鹏成熟而略带泄气的创作哲学,也与《大圣回来》的高昂气质形成光鲜比力。他明确暗示「鸡汤骗不了成年人」,回尽提供便宜、光亮的停整理。他以为,真实的实力并非伪装阴郁不存在,而是来自于承认并直面熟存中的困境,并从中寻觅坚持下往的微光。这构成了《深海》的哲学内核,也是对取悦公共的简略叙事的间接回尽。


《深海》

至此,咱们可以清晰地看到《大圣回来》的遗产割裂出的两条路子。

路子A是家当之路,由彩条屋和《哪吒》为代表,其核心问题是:咱们若何将中国动画打形成一个具有全球竞争力的家当?

路子B是作者之路,由田晓鹏和《深海》为代表,其核心问题是:中国动画能为世界动画这门艺术,贡献怎么怪异的美学与哲学?

这两条路子并非互相排斥,而是一个健康创意生态中必要的辩证同一。家当之路提供了商业底子和人材管线,为更果敢的艺术探索提供了可能性。而作者之路则负责拓展艺术的鸿沟,为家当注进新的思惟和美学,避免其堕进创作发明性的障碍。


《深海》

田晓鹏的小我奥德赛,并非商业上的掉算,而是一次至关紧张的长线贡献。他通过选择那条更少人走的路,在主动地为「国动」培养灵魂。

也许「大圣回来」不必要续集了,这会一向提示所有人,咱们还在路上。


相关资讯

评论